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“北青交”下月以乐会友展现中国风采

　　记者 高倩

　　国家大剧院地下三层排练厅的走廊里有两排座椅，平时，演员们会在这里随手放些乐谱、剧本和背包。这几天，来来往往的人总能看到“格格不入”的校服和练习册——正在“集训”的北京青年交响乐团是一支特别的乐团，它由国家大剧院与北京市教委联合创建，100多名乐手并非职业演奏家，而是来自中央音乐学院以及北京一零一中学、中国人民大学附属中学金帆交响乐团。8月，他们将应邀登台美国卡内基音乐厅，参加“世界青年管弦乐团周”。在这个享誉世界的平台上，年轻人肩负着不一般的使命。

　　北京青年交响乐团正在排练。记者 方非摄

　　5月和6月，周密筹备的北京青年交响乐团进行了声部授课和两次集体排练，眼下，他们正在进行紧张的行前集训。3首即将演出的曲目考虑周全，鲍元恺《炎黄风情》选段、赵季平《第二琵琶协奏曲》是气质鲜明的中国作品，柴科夫斯基《第五交响曲》则是公认的经典巨作。担任乐团艺术总监的指挥家吕嘉时时把控着演奏的基调和韵味，以《炎黄风情》选段“对花”为例，年轻人有一种无处不在的冲劲儿，各个声部汇入后，曲子的节奏明显快了起来，吕嘉一次次数着拍子提醒孩子们“别着急”：“想象一下，两个人对花一定是你一句我一句，肯定是比较悠闲的。”

　　一些尚待雕琢的细节难掩总体的灵气与进步，总的来说，担任乐团艺术顾问的国家大剧院管弦乐团首席李喆非常肯定大家的表现。交响乐是合作的艺术，成员之间的圆融配合要靠天长日久的熟悉磨合，“但北京青年交响乐团是一支刚刚组建的乐团，短时间内他们能达到这样的默契，超出了我们的预期。”李喆说。他相信，一定是代表中国青年在世界舞台上一展风采的责任感，驱策着孩子们在练习时尽了全力：在“世界青年管弦乐团周”，北京青年交响乐团将用音乐对话来自五大洲的其他6支乐团。届时，古斯塔沃·杜达梅尔、马林·阿尔索普、伊万·费舍尔、让-伊夫·蒂博戴、伊莎塔·坎内-梅森等名家将亲眼见证世界青年交流合作的盛况。

　　“我们之前也有过一些国际交流的经历，但马上要在这么好的音乐厅里面对世界各地的青年朋友，感觉很不一样。”北京青年交响乐团第一小提琴、打击乐声部成员崔炳璇和卫怡彤说。她们分别就读于中国人民大学附属中学、北京一零一中学，两位小姑娘不是专业的音乐学子，但学琴路上付出的心血与努力丝毫不少，“一直以来，我们都是更多地接触西方作品，这一次，我们要把中国家喻户晓的作曲家介绍给全世界。”

　　“和志同道合的同龄人一起去完成一件大事，一定会受益终身。”担任乐团导师的国家大剧院管弦乐团圆号副首席陈彩双说。她与李喆年少时都有过类似的经历，音乐打开了他们的视野，培养了他们对协作、友谊、多元文化的积极认知，直到今天，这泓无形的清泉仍在滋养他们。“北京青年交响乐团以培养有情怀、有理想的新一代青年人为目标，在系统化、高水平的交响乐训练和体验中，孩子们能收获高尚的知识、思考和快乐，实现自我超越。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。很快，乐团将向观众展现他们的所学所得，7月26日和27日，两场预演音乐会将分别在国家大剧院和北京艺术中心音乐厅上演，8月4日，乐团将正式在卡内基音乐厅的斯特恩大厅精彩亮相。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）